Um dos principais concorrentes ao Oscar de Melhor Filme desse ano não tem aquela grandiloquência que costumamos ver em outros indicados e vencedores de outros anos. É uma visão familiar de um homem em crise e reconstrução diante da perda.

Mas apesar de parecer uma história pequena, é essencialmente sobre um dos temas mais profundos e relevantes que existem: a vida e o impacto que ela deixa em que está ao nosso redor. Os Descendentes é um filme sobre legado. E sobre despedidas.

E é uma pequena obra-prima.

Pelo trailer de 2 Coelhos, já dá pra notar uma estética diferente do que a gente costuma ver nos filmes brasileiros. É possível notar efeitos e referências raras pro cinema nacional.

Quando o filme começa, é a linguagem visual com uma pegada publicitária (natural, já que o diretor Afonso Poyart fez sua carreira com comerciais) que chama a atenção, e por um segundo passa a impressão de que vamos acompanhar 2 horas de um filme comercial sem cliente. O que, mesmo sendo publicitário, eu acharia péssimo.

Mas quando os créditos começam a correr no fim de 2 Coelhos, não é com o visual foda ou a linguagem publicitária que a gente fica na cabeça. É com o roteiro, que consegue facilmente superar as primeiras impressões do filme.

2 Coelhos é um banho visual sim, mas acima de tudo isso é um grande filme. Aliás, um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos.

Todo bom nerd que se preza sabe que antes de Peter Jackson ter começando a pensar em fazer O Hobbit, filme mais esperado de 2012, já existia uma antiga adaptação animada de 1977 do livro de Tolkien.

Agora, o que é menos conhecido, é que 10 anos antes dessa animação, já havia outra, ilustrada e dirigida por Gene Deitch (responsável inclusive por alguns episódios de Tom & Jerry nos anos 60). Com pouco tempo para produzir (os direitos do filme estavam para acabar), ele acabou fazendo basicamente uma animação simples, com ilustrações e narração, e cheio de alterações (inaceitáveis, por sinal) na história.

É muito ruim, mas tosquice e heresias de roteiro à parte, vale assistir pela curiosidade:

Dia 26 tem a próxima premiação do Oscar, e como todo ano, o Vida Ordinária vai entrar no clima.

Mas em 2012 vai ser melhor do que nunca: eu e mais 3 dos colaboradores de cinema do blog vamos fazer a maior maratona de reviews de filmes que o VO já viu, com posts sobre todos os principais filmes indicados, além de outros conteúdos especiais.

E na noite do dia 26 já está confirmado o nosso já tradicional liveblogging da cerimônia.

Podem pegar a pipoca que fevereiro aqui no blog vai ter muito cinema.

Título original: L’année dernière à Marienbad
Lançamento: 1961
País(es): França e Itália
Direção: Alain Resnais
Atores: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff.
Duração: 94 min
Gênero: Drama

Existem filmes que simplesmente mexem com você de tal maneira que é difícil não recordar dele a todo instante.

O Ano Passado em Marienbad é um desses exemplos e se eu tivesse que escolher uma fita onírica por definição, seria essa do diretor francês Alain Resnais, único autor (no sentido de fazer cinema de autor, na concepção francesa instituída na Nouvelle Vague) a não escrever os próprios roteiros.

Minha relação com o filme é bastante particular. Quando o vi pela primeira vez, fiquei inconformado com o fato de que não havia entendido praticamente nada. Uma sensação estranha de que tinha visto imagens passar por mim sem captar a essência do que estava acontecendo, mas eu bravamente cheguei ao final.

O tempo passou e resolvi assistir de novo, o qual foi minha surpresa que… mais uma vez fiquei perdido naquelas imagens maravilhosas daquele luxuoso hotel de onde se passa a história de um homem tentando convencer uma mulher que os dois haviam se encontrado um ano antes e combinado de fugir; porém, com medo da reação do marido, ela pede um adiantamento de um ano, mas quando passa esse tempo, ela não o reconhece.

Para falar sobre ele aqui, revi novamente depois da segunda vez e comprovei aquilo que já desconfiava: Marienbad é um dos mais estonteantes exercícios de estilo do cinema, comparando-se com uma sinfonia, permeado com uma estrutura toda musical, que acaba nos fascinando justamente pelos planos magníficos e por conseguir ser um filme aberto à qualquer tipo de interpretação. Não é à toa que o filme é reconhecido como a perfeita obra-prima aberta.

26 filmes icônicos dos anos 80 em uma mesma imagem. Você consegue lembrar de todos?

Putaria é putaria desde que o mundo é mundo. Mas com algumas pequenas diferenças de acordo com a época.

Isso é o que provam esses cartazes dos filmes pornôs e eróticos de algumas décadas atrás (e bota atrás nisso, sem trocadilho):

O clássico Debbie Does Dallas.

Aula de design e de sacanagem.

E o precursor das paródias pornográficas.

Depois do jump vocês conferem a galeria com muitos outros pôsteres dos filmes eróticos do passado.

2012, você já pode acabar. O vídeo mais genial do ano chegou: