Tirando da cabeça os elétricos James Bonds e Jason Bournes que a gente já viu no cinema, pensar no trabalho de espião me lembra algumas características. Talvez a mais importante delas seja a discrição.

E é justamente essa característica que está presente no cerebral O Espião Que Sabia Demais, um pequeno quebra-cabeça no meio da tensão da Guerra Gria.

Mas se por um lado o filme é inteligente, por outro falta ritmo, e quase se perde. O que salva, e faz o filme ser bem acima da média é a interpretação do grande (e finalmente reconhecido com uma indicação ao Oscar) Gary Oldman.

O filme, baseado num livro de John Le Carré, mostra o espião aposentado do MI6 voltando para uma missão secreta: descobrir qual dos seus antigos colegas é um traidor que anda passando informações aos russos.

Num ninho de cobras criadas, cada passo é milimetricamente estudado e cada pista leva a outras perguntas, num trabalho sutil e minucioso que Gary Oldman transmite perfeitamente. O roteiro (também indicado ao Oscar, assim como a trilha sonora) dá as dicas pouco a pouco, sem nunca entregar antes da hora quem é o traíra (embora a escolha do elenco acabe deixando mais fácil da gente imaginar quem seja).

Além de Oldman, Tom Hardy também está muito bem no filme, enquanto Colin Firth e Mark Strong aparecem em atuações apenas corretas. O ótimo Ciáran Hinds é desperdiçado num papel praticamente sem falas e com pouquíssimo tempo de tela.

No fim, o resultado é positivo, mas falta algo como um todo. Mesmo assim, ver cinema feito para se pensar e apreciar Gary Oldman fazendo o que sabe melhor é sempre bom.

Um dos principais concorrentes ao Oscar de Melhor Filme desse ano não tem aquela grandiloquência que costumamos ver em outros indicados e vencedores de outros anos. É uma visão familiar de um homem em crise e reconstrução diante da perda.

Mas apesar de parecer uma história pequena, é essencialmente sobre um dos temas mais profundos e relevantes que existem: a vida e o impacto que ela deixa em que está ao nosso redor. Os Descendentes é um filme sobre legado. E sobre despedidas.

E é uma pequena obra-prima.

No longa, Matt está às voltas com sua esposa em um coma irreversível e precisa aprender a lidar com seu novo papel mais presente na vida das filhas. Se essa situação já é confusa o bastante, fica ainda mais quando sua filha mais velha revela que ele era traído pela sua esposa. E enquanto isso, ele ainda é o responsável por decidir sobre o futuro de um grande terreno que ele e seus primos herdaram.

É o contraste entre o legado físico que os ancestrais deixaram para ele e o legado sentimental da esposa. Um legado que tem várias faces. O rancor da filha mais velha, a adoração da mais nova, o saudosismo do pai dela, a lealdade dos amigos. E no meio disso tudo e da busca de Matt para conhecer os segredos da esposa, uma mistura ainda maior de sentimentos.

Também é um filme sobre despedidas, com a analogia entre conseguir abrir mão e se despedir de um lugar com abrir mão e se despedir da mulher. Tudo conduzido com a sutileza e sensibilidade usual do diretor Alexander Payne.

Sutileza também presente na atuação de George Clooney, que é o grande favorito ao Oscar de Melhor Ator. Um prêmio justo, embora alguns dos seus concorrentes também tenham tido atuações memoráveis. Do elenco de apoio pouco se tem a dizer, já que a narrativa toda se concentra mesmo em Clooney. Mas Judy Greer faz bonito em seu pequeno papel e a jovem (e linda) Shailene Woodley mostra-se promissora no papel de filha mais velha de Matt (e não se preocupe se você teve pensamentos pecaminosos por ela – na vida real a atriz já tem 21 anos).

Os Descendentes tem como principais concorrentes na categoria principal do Oscar o favorito O Artista e História Cruzadas. Mas independente de vencer ou não, merece ser lembrado por mostrar que até mesmo uma pequena história de 3 pessoas pode trazer a essência da vida e do que ela deixa para a gente.

Não deixem de assistir.

Pelo trailer de 2 Coelhos, já dá pra notar uma estética diferente do que a gente costuma ver nos filmes brasileiros. É possível notar efeitos e referências raras pro cinema nacional.

Quando o filme começa, é a linguagem visual com uma pegada publicitária (natural, já que o diretor Afonso Poyart fez sua carreira com comerciais) que chama a atenção, e por um segundo passa a impressão de que vamos acompanhar 2 horas de um filme comercial sem cliente. O que, mesmo sendo publicitário, eu acharia péssimo.

Mas quando os créditos começam a correr no fim de 2 Coelhos, não é com o visual foda ou a linguagem publicitária que a gente fica na cabeça. É com o roteiro, que consegue facilmente superar as primeiras impressões do filme.

2 Coelhos é um banho visual sim, mas acima de tudo isso é um grande filme. Aliás, um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos.

O filme basicamente conta como acontece a execução de um certo plano do protagonista Edgar, cujos detalhes e motivações a gente vai conhecendo pouco a pouco, sem pressa, no momento certo. Tudo o que vemos no começo é ele se metendo numa grande trama entre um criminoso, a justiça e um político corrupto, numa montanha russa de flashbacks e experimentações visuais do diretor.

Dá pra ver claramente uma influência de Tarantino e Guy Ritchie no ritmo do filme e na estrutura não-linear. Mas o mais importante não é ver a influência, e sim que o Afonso aprendeu muito bem a lição, porque faz um trabalho impecável.

E o roteiro e a edição são hábeis em não adiantar nada do plano de Edgar antes da hora. A cada reviravolta que vamos conhecendo essas novas peças desse quebra-cabeça, numa analogia que o próprio protagonista faz durante um voice-over ainda no começo do filme. Um quebra-cabeça que só se completa na última cena do filme, e que é surpreendente e relevante o suficiente para justificar o mistério durante 2 horas.

O único problema do roteiro que eu consigo me lembrar é mínimo, eu sei, mas me irrita muito. Pô, Afonso, o ditado é “matar dois coelhos com uma cajadada só”, e não com uma “caixa d’água“. Isso nem faz sentido. Mas não vou meter o malho no roteiro foda por causa de uma palavra.

O elenco também está afinadíssimo. Fernando Alves Pinto faz o protagonista que parece gente como a gente ao mesmo tempo que mantém sua motivação misteriosa pela maior parte do tempo. Alessandre Negrini está mais linda e sexy do que nunca. Marat Descartes, que eu particularmente nunca tinha visto antes, consegue fazer do seu Maicon um vilão daqueles memoráveis, com a dose certa entre filha da putice e carisma. Caco Ciocler, praticamente sem falas, mas em um personagem importantíssimo, também está muito bem. E todo o resto do elenco faz um trabalho ótimo, verossímeis e divertidos na medida certa, sem ninguém destoando.

E no fim o que vemos é uma grande aventura sobre justiça e redenção (e talvez dizendo isso eu esteja entregando antes da hora mais do que o roteiro do Afonso gostaria). Tudo embalado numa estética moderna e num ritmo frenético. E acima de tudo, extremamente divertido.

É um ar novo para o cinema nacional, e que sirva de inspiração para novas empreitadas. Que 2 Coelhos seja o começo de um novo caminho para filmes de ação brasileiros. É muito bom.

Todo bom nerd que se preza sabe que antes de Peter Jackson ter começando a pensar em fazer O Hobbit, filme mais esperado de 2012, já existia uma antiga adaptação animada de 1977 do livro de Tolkien.

Agora, o que é menos conhecido, é que 10 anos antes dessa animação, já havia outra, ilustrada e dirigida por Gene Deitch (responsável inclusive por alguns episódios de Tom & Jerry nos anos 60). Com pouco tempo para produzir (os direitos do filme estavam para acabar), ele acabou fazendo basicamente uma animação simples, com ilustrações e narração, e cheio de alterações (inaceitáveis, por sinal) na história.

É muito ruim, mas tosquice e heresias de roteiro à parte, vale assistir pela curiosidade:

http://www.youtube.com/watch?v=UBnVL1Y2src

Dia 26 tem a próxima premiação do Oscar, e como todo ano, o Vida Ordinária vai entrar no clima.

Mas em 2012 vai ser melhor do que nunca: eu e mais 3 dos colaboradores de cinema do blog vamos fazer a maior maratona de reviews de filmes que o VO já viu, com posts sobre todos os principais filmes indicados, além de outros conteúdos especiais.

E na noite do dia 26 já está confirmado o nosso já tradicional liveblogging da cerimônia.

Podem pegar a pipoca que fevereiro aqui no blog vai ter muito cinema.

Título original: L’année dernière à Marienbad
Lançamento: 1961
País(es): França e Itália
Direção: Alain Resnais
Atores: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff.
Duração: 94 min
Gênero: Drama

Existem filmes que simplesmente mexem com você de tal maneira que é difícil não recordar dele a todo instante.

O Ano Passado em Marienbad é um desses exemplos e se eu tivesse que escolher uma fita onírica por definição, seria essa do diretor francês Alain Resnais, único autor (no sentido de fazer cinema de autor, na concepção francesa instituída na Nouvelle Vague) a não escrever os próprios roteiros.

Minha relação com o filme é bastante particular. Quando o vi pela primeira vez, fiquei inconformado com o fato de que não havia entendido praticamente nada. Uma sensação estranha de que tinha visto imagens passar por mim sem captar a essência do que estava acontecendo, mas eu bravamente cheguei ao final.

O tempo passou e resolvi assistir de novo, o qual foi minha surpresa que… mais uma vez fiquei perdido naquelas imagens maravilhosas daquele luxuoso hotel de onde se passa a história de um homem tentando convencer uma mulher que os dois haviam se encontrado um ano antes e combinado de fugir; porém, com medo da reação do marido, ela pede um adiantamento de um ano, mas quando passa esse tempo, ela não o reconhece.

Para falar sobre ele aqui, revi novamente depois da segunda vez e comprovei aquilo que já desconfiava: Marienbad é um dos mais estonteantes exercícios de estilo do cinema, comparando-se com uma sinfonia, permeado com uma estrutura toda musical, que acaba nos fascinando justamente pelos planos magníficos e por conseguir ser um filme aberto à qualquer tipo de interpretação. Não é à toa que o filme é reconhecido como a perfeita obra-prima aberta.

E quando digo qualquer interpretação, realmente há uma gama enorme, comparando-se a outros filmes de proposta semelhante (spoilers ou não): a história do casal realmente existiu e o filme, contando a fuga de ambos no fim, forma um loop para repetir-se indefinidamente; o personagem principal está mentindo, e apenas usa o fato para se aproximar da mulher, apostando no que chamamos de “memória involuntária”, na esperança de que a mulher tenha lampejos de algo que nunca viveu; os dois tiveram um caso, o marido matou o personagem principal e este volta para levar sua amada para o “além”; a mulher seria uma psicopata, fingindo o tempo todo de que não existiu nada; ou mais fundo ainda, aquela mulher não existe, ela está morta e tudo passa entre mortos.

Essas explicações foram uma breve compilação do que eu andei lendo sobre o filme e obviamente não são definitivas e com certeza há muitas outras mais. Alain Resnais chegou a dizer que todos têm razão quando perguntado sobre o enredo, chamando-o inclusive de “A Persuasão”.

Particularmente, minha opinião é de que apesar de todo o arcabouço da fita estar baseado como num sonho, brincando com a linearidade, as belas imagens e o tempo, o filme é um instrumento para chegarmos à conclusão da incerteza do amor, daquela sensação de estarmos projetando sobre o outro nossos medos e insegurança, independente de aquele homem ter vivido a história um ano antes ou não.

Para aqueles que queiram se aventurar pelo filme antes de propriamente vê-lo, recomendo uma passada no clipe do Blur chamado To The End, uma homenagem bastante contundente ao filme.

O Ano Passado em Marienbad foi o vencedor do Leão de Ouro em Veneza e, para surpresa de muitos, concorreu ao Oscar de Roteiro Original, fato relativamente raro para um filme falado em outra língua, que não o inglês e, porque não dizer, tão vanguardista como ele.

26 filmes icônicos dos anos 80 em uma mesma imagem. Você consegue lembrar de todos?

Putaria é putaria desde que o mundo é mundo. Mas com algumas pequenas diferenças de acordo com a época.

Isso é o que provam esses cartazes dos filmes pornôs e eróticos de algumas décadas atrás (e bota atrás nisso, sem trocadilho):

O clássico Debbie Does Dallas.

Aula de design e de sacanagem.

E o precursor das paródias pornográficas.

Depois do jump vocês conferem a galeria com muitos outros pôsteres dos filmes eróticos do passado.

2012, você já pode acabar. O vídeo mais genial do ano chegou:

A versão animada da Disney para Alice no País das Maravilhas é clássica e todo mundo conhece. Mas as gravações que serviram de base para a animação e para as vozes já são menos conhecidas. E lado a lado com o filme pronto, são imperdíveis:

http://www.youtube.com/watch?v=8ZbOiv1Uf0s